從《雨屋》到“光的藝術(shù)” 沉浸式藝術(shù)展覽的背后

《雨屋》展覽現(xiàn)場(chǎng)

原標(biāo)題：評(píng)論｜從《雨屋》到“光的藝術(shù)”，沉浸式藝術(shù)展覽的背后

前兩年，以“莫奈特展”為代表的各種大師特展曾在滬上掀起了觀看藝術(shù)展覽的熱潮。轉(zhuǎn)眼，到了2015年，隨著《雨屋》(Rain Room)登陸上海，另一種新型的展覽方式——沉浸式展覽開(kāi)始興起，并受到上海觀眾的熱烈追捧。

事實(shí)上，大型藝術(shù)裝置《雨屋》自2012年在倫敦巴比肯藝術(shù)中心首次展出之后，2013年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館亮相，即引起轟動(dòng)。隨后，《雨屋》所到之地，幾乎不管走到哪個(gè)城市都能引起一波波排隊(duì)熱潮，據(jù)說(shuō)最長(zhǎng)排隊(duì)時(shí)間達(dá)到8小時(shí)。2015年《雨屋》的首次亞洲之行選擇來(lái)到上海，甫一落地，就以海量奇特的戲劇化背光照片刷爆朋友圈。無(wú)數(shù)觀眾愿意排上數(shù)個(gè)小時(shí)，再花費(fèi)150元，就為了去感受那場(chǎng)特別的10分鐘的雨。據(jù)統(tǒng)計(jì)，《雨屋》在上海余德耀美術(shù)館為期4個(gè)月的展期內(nèi)，共吸引近20萬(wàn)名觀眾參與，人均排隊(duì)時(shí)長(zhǎng)超過(guò)2小時(shí)。

一年后的2017年初，上海龍美術(shù)館（西岸館）推出“詹姆斯·特瑞爾”在中國(guó)的首個(gè)大型回顧展，盡管門票不菲，但依然吸引了許多觀眾，尤其是年輕觀眾的喜愛(ài)。美術(shù)館很多個(gè)封閉式展廳外，時(shí)常可以看到排著長(zhǎng)龍等待參觀的隊(duì)伍。尤其是一件名為《全域裝置（香格里拉）》（2017）的沉浸式空間外，總能看到密密麻麻排隊(duì)的人群。而在社交媒體上，有關(guān)這個(gè)展覽的話題熱潮經(jīng)久不息，各種展覽的圖片或自拍照在朋友圈里更是鋪天蓋地。

“詹姆斯·特瑞爾”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“詹姆斯·特瑞爾”展覽現(xiàn)場(chǎng)

作為美術(shù)館的專業(yè)工作者，筆者一直關(guān)注這些熱門藝術(shù)展覽和作品。很快發(fā)現(xiàn)，無(wú)論是《雨屋》，還是詹姆斯·特瑞爾創(chuàng)造的“光的藝術(shù)”，其實(shí)都代表了當(dāng)今一種新穎的藝術(shù)形式，以及隨之產(chǎn)生的一種獨(dú)特的展覽方式，即立足于沉浸式體驗(yàn)為核心的“沉浸式展覽”。所謂沉浸，就是讓觀者專注于眼前情境，而忘記真實(shí)的世界，某種意義上來(lái)說(shuō)，是以精神的高度集中去體驗(yàn)身體的暫時(shí)缺席。沉浸式理論最在來(lái)源于語(yǔ)言教學(xué)實(shí)踐，比如沉浸式外語(yǔ)培訓(xùn)。而如今，沉浸式的表達(dá)及應(yīng)用已經(jīng)擴(kuò)展當(dāng)代藝術(shù)、電影、戲劇、游戲等很多個(gè)領(lǐng)域。

近日，在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館開(kāi)幕的“身體·媒體II”中，科特·亨茨齊拉格的作品《ZEE》邀請(qǐng)觀眾通過(guò)身體的介入親身參與作品的實(shí)現(xiàn)，這種獨(dú)特的藝術(shù)展示方式再度引發(fā)人們對(duì)于沉浸式展覽的熱議。據(jù)傳，今年5月和7月，日本新媒體藝術(shù)團(tuán)體TeamLab將帶著極具科技感的沉浸式作品登陸北京和深圳。所有這一切，似乎都在傳遞出這樣一個(gè)信息，沉浸式展覽正在引發(fā)最新一波藝術(shù)展覽的熱潮。

科特·亨茨齊拉格作品《ZEE》。圖片來(lái)源：藝術(shù)家官網(wǎng)

科特·亨茨齊拉格作品《ZEE》。圖片來(lái)源：藝術(shù)家官網(wǎng)

應(yīng)當(dāng)說(shuō)，科學(xué)技術(shù)是推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)新的關(guān)鍵因素之一。科技讓藝術(shù)作品不再依憑單一的感官去感知，而是充分調(diào)動(dòng)觀者的視、聽(tīng)、觸、嗅等多種感官功能進(jìn)入到作品的世界，達(dá)到全身心的融入、沉浸和情感交流。因此，受歡迎的沉浸式藝術(shù)幾乎都有一個(gè)共性，就是它的開(kāi)放性。《雨屋》也好，詹姆斯·特瑞爾“光的藝術(shù)”也罷，都讓觀眾可以進(jìn)入作品的內(nèi)部，并且自由選擇觀看和感受作品的角度與方式，從而獲得一種極其個(gè)性化的觀感體驗(yàn)。基于此，面對(duì)沉浸式展覽，任何的現(xiàn)場(chǎng)照片、圖像資料、文字描述都顯得十分有限和蒼白。唯有親歷其間，感受身體與精神的雙重沉浸，才是深入解讀作品、正確打開(kāi)展覽的有效方式。由此，我們不難看出，沉浸式展覽之所以受人歡迎，首先在于它讓參觀變成一種身臨其境的體驗(yàn)，在增強(qiáng)觀者的臨場(chǎng)感的同時(shí)，又獲得了多感官的沉浸式審美享受。

而這種身臨其境的感受，或者說(shuō)臨場(chǎng)感，其實(shí)是從藝術(shù)的劇場(chǎng)化開(kāi)始的。在極少主義出現(xiàn)之前，藝術(shù)創(chuàng)作重視藝術(shù)本體的推進(jìn)，所以藝術(shù)發(fā)展史基本就是形式與風(fēng)格的交替史。到了極少主義，開(kāi)始對(duì)空間進(jìn)行改造。極少主義常常不單單是一件作品，更多是通過(guò)一組作品的陳列營(yíng)造一種劇場(chǎng)化的空間，讓觀者置身于空間中來(lái)激發(fā)觀眾對(duì)藝術(shù)的體驗(yàn)，并且削減具體的內(nèi)容，讓內(nèi)容的少來(lái)補(bǔ)充觀者的多。而后，裝置藝術(shù)的出現(xiàn)，則讓藝術(shù)的劇場(chǎng)化更進(jìn)了一步。今天藝術(shù)創(chuàng)作與展示藝術(shù)之間已不再有任何本質(zhì)區(qū)別，裝置藝術(shù)家將自己的主權(quán)領(lǐng)域從單件作品擴(kuò)大到整個(gè)展覽本身，整個(gè)美術(shù)館的公共空間都將被納入考慮。裝置藝術(shù)對(duì)空間的拓展，也讓整個(gè)空間可以作為一種沉浸式的實(shí)驗(yàn)。此時(shí)，美術(shù)館從展示空間變成了一個(gè)全新的場(chǎng)域，觀者不再是凝視某一幅作品，而是進(jìn)入由裝置構(gòu)建的劇場(chǎng)與之互動(dòng)。

事實(shí)上，高互動(dòng)性，是吸引大量觀眾前去一探究竟的另一個(gè)重要砝碼。因?yàn)楦呋?dòng)性所帶來(lái)的參與感讓觀眾充滿新鮮感和好奇心，使得欣賞藝術(shù)的過(guò)程變得非常有意思、“有味道”，帶給他們很大的樂(lè)趣，這樣的體驗(yàn)不僅讓觀眾對(duì)參觀過(guò)的藝術(shù)作品印象深刻，更促使他們?cè)敢膺M(jìn)行下一次嘗試。與此同時(shí)，高互動(dòng)性意味著觀眾在參觀過(guò)程中不再置于一種被動(dòng)、旁觀角色，而變作實(shí)實(shí)在在的參與者。因?yàn)閭€(gè)體的不同，不同的人參與產(chǎn)生的藝術(shù)效果也不同，重構(gòu)出了不一樣的全新的藝術(shù)體驗(yàn)。所以沉浸式展覽的積極意義還在于，它能解放被動(dòng)觀看的觀眾，調(diào)動(dòng)觀者的感官，參與到藝術(shù)作品的創(chuàng)作之中，而并非只是藝術(shù)家單方面的行為。

這一轉(zhuǎn)變，其實(shí)涉及到一個(gè)哲學(xué)層面的問(wèn)題。傳統(tǒng)哲學(xué)關(guān)注的是藝術(shù)創(chuàng)作本身，不強(qiáng)調(diào)觀看的概念。藝術(shù)作品是主要關(guān)注的對(duì)象，觀者并沒(méi)有被考慮其中。然而，從康德開(kāi)始，哲學(xué)轉(zhuǎn)向?qū)χ黧w的研究，尼采、叔本華、薩特、海德格爾、福柯、胡塞爾和拉康等哲學(xué)家越來(lái)越看重主體——人的地位。正是對(duì)主體的重視，使得與主體有關(guān)的行為，即創(chuàng)作者與觀看者都成了研究對(duì)象，對(duì)藝術(shù)史的研究被納入了更廣闊的視野之中。

英國(guó)著名藝術(shù)評(píng)論家約翰·伯格在《觀看之道》認(rèn)為，我們觀看事物的方式，受知識(shí)與信仰的影響，我們只看見(jiàn)我們注視的東西，注視是一種選擇行為。注視的結(jié)果是，將我們看見(jiàn)的事物納入我們所能及——雖然未必是伸手可及的范圍內(nèi)。觸摸事物，就是把自己置于與它的關(guān)系之中。而從接受美學(xué)角度來(lái)說(shuō)，藝術(shù)的接受不是被動(dòng)的消費(fèi)，而是顯示贊同與拒絕的審美活動(dòng)。單純的觀看，它是行動(dòng)的對(duì)立面，處于觀看狀態(tài)的觀眾是靜止的、被動(dòng)的，缺乏任何行動(dòng)和干預(yù)的力量。觀眾沒(méi)有辦法進(jìn)行主動(dòng)的認(rèn)知，同時(shí)也沒(méi)法行動(dòng)。只有從受眾出發(fā)，從接受出發(fā)，不把觀眾當(dāng)作是被動(dòng)的接受者，而是作品的參與和再創(chuàng)作者，觀眾對(duì)作品的接受與參與才最終完成了這件作品。現(xiàn)今的當(dāng)代藝術(shù)家更多地接受了上述這樣的觀念，越來(lái)越強(qiáng)調(diào)觀者的經(jīng)驗(yàn)和參與的重要性，越來(lái)越強(qiáng)調(diào)主體與對(duì)象之間充分的相互滲透。而沉浸式展覽，其實(shí)就是主體對(duì)客體的全方位包圍和帶入。

綜上所述，筆者認(rèn)為，藝術(shù)家自覺(jué)將觀眾的參與和行為納入藝術(shù)創(chuàng)作中，并在劇場(chǎng)化的空間與互動(dòng)性的體驗(yàn)中，通過(guò)作品與觀眾走向全面的融合，是沉浸式展覽最終成為當(dāng)下受人歡迎的展覽新形態(tài)的根本原因所在。

（作者傅軍 系上海油雕院美術(shù)館副館長(zhǎng)）