穿越空間的“時(shí)間記憶”——李陽作品解讀

李陽的繪畫作品。

當(dāng)代文化語境中的藝術(shù)創(chuàng)作，一個(gè)明顯地特點(diǎn)是——洋溢著一種觀念的色彩，以及向藝術(shù)自身回歸的趨勢(shì)；而且，愈加明顯地是，藝術(shù)在脫去外在的、附加的因素之外，更趨于對(duì)藝術(shù)本質(zhì)與藝術(shù)規(guī)律的表現(xiàn)，其結(jié)果是激活了藝術(shù)家的創(chuàng)造活力，使作品呈現(xiàn)出空前的多樣性和豐富性的局面，同時(shí)也獲得了某種深刻性與全新的意義，它們表明，藝術(shù)必竟進(jìn)入了新階段。

畫家李陽正是在這里以其不同尋常的風(fēng)格、面貌，進(jìn)入我們的視野，并備受關(guān)注的。

憑借著觀念使然，一開始李陽的中國畫便體現(xiàn)為一種顛覆的特點(diǎn)，從物質(zhì)、技法、手段到文本結(jié)構(gòu)上都刻意于重組、重構(gòu)，一掃中國畫審美習(xí)慣中的筆墨書寫產(chǎn)生的抒情韻致與含蓄玄遠(yuǎn)的境界，而代之以材質(zhì)、技法、手段的綜合性；特別是對(duì)中國畫寫意感性原則的拒絕，而代之以理性的空間分析與構(gòu)成，變“畫什么”為“怎么畫”，使筆下的作品主題聚集在“人”的深廣內(nèi)涵上，境界營造則專注于精神的追尋與表達(dá)上，手法上則消解了時(shí)間因素而強(qiáng)調(diào)空間意識(shí)，在突顯物與物的關(guān)系中暗示了同一時(shí)間內(nèi)的多空間重迭，使畫面在空間的平面化中展現(xiàn)“內(nèi)心”或“精神”層面的形式意味。

在作品中，我們分明看到，李陽作品日益幻象化，這是以符號(hào)代替典型形象的結(jié)果，也是內(nèi)在意緒代替外部形象的結(jié)果；畫面緊緊圍繞著淡化了的時(shí)間因素，而著意于空間關(guān)系的建構(gòu)——無中心的構(gòu)圖，不和諧的氣氛營造，意識(shí)在瞬間定格及其閃爍，不真實(shí)的原則和模糊的把握，等等，使其明顯地體現(xiàn)為精神層面上的“時(shí)間記憶”；特別是不同空間的“物”，被置于同一時(shí)間內(nèi)的非邏輯狀態(tài)，產(chǎn)生的虛幻感與瞬間感，表現(xiàn)的正是在特定氛圍中人對(duì)永恒的詰問，對(duì)古往今來的“時(shí)間記憶”，在這里，它們的意義在于，用以體現(xiàn)宗教的神圣感與神祕(mì)性，用以折射亙古不變的“天、地、人”主題的巨大空間之謎。

以實(shí)在表現(xiàn)虛無，以空間暗示時(shí)間，以本我追問超我，以當(dāng)下追尋往昔，并將其濃縮為可視的符號(hào)空間，是李陽作品的突出特征。

李陽顯然鐘情于如敦煌壁畫等藝術(shù)形式的平面空間的表現(xiàn)自由，借鑒了古老壁畫色彩的質(zhì)樸、單純與簡潔，用以表達(dá)高古靜穆的神秘和某種“絕對(duì)精神”。

在作品中，畫家以質(zhì)樸、單純的方式，表現(xiàn)了一幅又一幅的直指人的精神意緒的作品，它們大多與藏傳佛教題材有關(guān)，還有部分作品是畫家對(duì)內(nèi)心主題的闡釋與表達(dá)，這些作品都力避了塑的方式，而以表現(xiàn)性或“寫意”為原則，略去情節(jié)、刪去細(xì)部，一切都點(diǎn)到為止；我們看到，李陽的作品不追求明暗、冷暖，甚至結(jié)構(gòu)與體量的關(guān)系，而是強(qiáng)調(diào)中國畫礦物顏料特有的厚重與單純的特點(diǎn)，在力求單純中營造豐富的內(nèi)涵，拓展想像的空間。

分析作品，我們發(fā)現(xiàn)，畫家緊緊地把握住二大要素：一是充分體現(xiàn)材料與表現(xiàn)的獨(dú)立美感，在不透明的礦物色彩相互迭加與復(fù)蓋中，以層次的錯(cuò)位、筆觸的形狀、迭加的方式，乃至對(duì)古老形式的借鑒和重構(gòu)，去體現(xiàn)出“時(shí)間記憶”的特點(diǎn)；在強(qiáng)調(diào)空間意識(shí)，淡化時(shí)間概念的過程中，惟有通過色彩、氣息、氛圍以及符號(hào)特征的主觀處理，才能產(chǎn)生“時(shí)間記憶”的效果，其空間中的符號(hào)關(guān)系與色彩營造的氣息氛圍，有助于對(duì)“時(shí)間記憶”的喚醒；從藝術(shù)到技術(shù)的主觀把握與處理，使作品體現(xiàn)出表現(xiàn)內(nèi)心主題與精神世界時(shí)必然產(chǎn)生的超然氣質(zhì)。

把對(duì)人的精神的關(guān)注上升為對(duì)“絕對(duì)精神”的追求，并藝術(shù)化為可視的繪畫文本，是畫家李陽矢志不渝的藝術(shù)目標(biāo)與藝術(shù)追求。

在李陽的近作中，我們分明看到，畫家筆下的“絕對(duì)精神”是通過人與宗教、人與自然、人與時(shí)間、人與空間、人與空間關(guān)系的處理得到表現(xiàn)的，而這一切都在畫家的作品中表現(xiàn)為一種“時(shí)間記憶”的特點(diǎn)，人物形象日趨符號(hào)化，使之體現(xiàn)為一種共性，成為一種普遍情緒與心態(tài)的象征；色彩的選擇、單純、大方、莊重，取其重拙而不取明快與輕巧，意在回歸于形而上的本質(zhì)性表達(dá)，使一切都在素樸、原生態(tài)、初始的與不加雕飾中，去體現(xiàn)高懸于世俗之上的精神圣地，這就是人類精神向往已久的家園。

當(dāng)代藝術(shù)，日益表現(xiàn)為“片面的深刻”的特點(diǎn)，在今天，“全面”未必深刻，惟有建立自己的切入點(diǎn)與出發(fā)點(diǎn)，才能很好地體現(xiàn)自己對(duì)人及其精神的理解；在很大程度上，是表達(dá)自身在存在中、在整體世界中的“感覺”，以及由諸種感覺而生發(fā)的對(duì)精神彼岸的不倦追求。

李陽以自己的藝術(shù)去喚醒某種“時(shí)間記憶”，讓忘記去忘記不該存在的，讓記憶去記憶那些永恒的，所以在他的作品中，一切不只是一種現(xiàn)象，更是一種思考。這種思考成就了他作品中不露聲色的魅力，而這種蘊(yùn)涵“絕對(duì)精神”追求的藝術(shù)魅力，則表現(xiàn)為作品中的空茫、神秘、靜穆與遙遠(yuǎn)，它們都被概括為空間的陌生化形式處理中，使畫面在從容自然中傳達(dá)出深刻的意味，在單純簡潔中復(fù)歸于內(nèi)心的寧靜。

“時(shí)間記憶”從里穿越空間獲得表現(xiàn)。　　

在藝術(shù)實(shí)踐中思考藝術(shù)，在思考中疏理自己的思緒與理念，是李陽創(chuàng)作的特點(diǎn)，也體現(xiàn)出他內(nèi)心深處的現(xiàn)代激情，他為此矢志不渝，追求不止。

他的作品已經(jīng)表明了或正在表明這一點(diǎn)。