畫家沒文化能畫好畫？

原標題：畫家沒文化能畫好畫？

讀書對中國畫創(chuàng)作的影響是多年來爭論不休的話題。近日，有媒體放出“狠話”：“中國畫整體品格的急劇下降就與藝術(shù)家少讀書、不讀書有很大關(guān)聯(lián)。”

那么，在文化多元化的今天，藝術(shù)家讀書多、有文化是否就意味著其創(chuàng)作水平高呢?下面，我們就請業(yè)內(nèi)人士一品“讀書與創(chuàng)作”個中三昧。

正

廣東畫院專業(yè)畫家陳映欣——

讀書有時會扼殺

畫家的創(chuàng)作靈性

藝術(shù)的提高不像獲得知識那樣簡單，藝術(shù)創(chuàng)造需要靈性、悟性。閱讀對發(fā)展知識、學(xué)問有用，但學(xué)問好是不是就能讓畫畫得更好?二者并非有必然的聯(lián)系。

不同的藝術(shù)，后面有不同的文化背景支撐，哪怕同樣作水墨畫，實驗水墨和傳統(tǒng)水墨的要求就不一樣，倘若畫吳昌碩、齊白石那樣的寫意花鳥，那首先必須是一個文化人，不然做不到詩、書、畫、印的高度融合;但另一方面，我見過一些很有天分的小孩，他一提筆，隨心所欲間那些線條頗具靈性，可一旦在“有知識”的人的指引下，上培訓(xùn)班學(xué)素描、色彩，走上了畫畫這條道，往往反而破壞了他的天分，泯然眾人矣。

我想，藝術(shù)的東西不是知識性的，有時候一個人讀書越多靈性反而少了。拿我正在彈的古琴來說，古琴的歷史、技術(shù)經(jīng)過學(xué)習(xí)你都知道，但真的要彈出你想要的那個音，并不取決于你學(xué)問的多寡，而是取決于對“音”的理解。畫畫更靠性靈、天分，沒有天分，學(xué)問再怎么了得，書讀再多，也沒有用。那些認為一個藝術(shù)家必須要看哪些書的道理，我不以為然。悟道的路很多條，不需為做學(xué)問而做學(xué)問，我們應(yīng)該容許一些畫家，他可能對讀書興趣不大，但他用畫筆來領(lǐng)悟這個世界。畫面本身具有生命力，作者的情感起伏，對世界和藝術(shù)的理解就在畫里面，他不是通過文字來思考，而是通過“形”來思考。他們的心靈已經(jīng)與自然有了天然的感應(yīng)，對這樣的畫家，一定要求他讀很多唐詩宋詞?沒必要，這不是他擅長的，他有自己的一套方式讓性靈與筆墨高度契合。

現(xiàn)代水墨畫家題詩、題字越來越少，是否就說明綜合素養(yǎng)不夠?我覺得，首先沒有人規(guī)定中國畫一定得詩書畫印結(jié)合;其次，有些人在畫上題寫很多字，是為了表現(xiàn)自己有修養(yǎng)，懂很多東西，這是“裝”，不是真的“有料”。心中若無古意，題再多的詩，畫面還是躁動。一幅畫若有了意境，不著一字，也能讓人感受到。題字無可厚非，但不能以此來否定他人。

不過， 如今的畫家所處的這個時代，既幸運又令人困惑。當下人的創(chuàng)作，心不再專注和純凈。古代的將領(lǐng)，一番血腥廝殺之后回到帳營，可以拿出一把琴，月下彈奏，其身份和情感的切換、動與靜的轉(zhuǎn)換，如此統(tǒng)一在一個人身上。而我們現(xiàn)在，信息、愛好、價值都碎片化，該動的時候動不了，該靜的時候也靜不下來。現(xiàn)代的畫家似乎被裝上了鏈條，隨著名利流轉(zhuǎn)，活得不那么自由。就我個人來說，喜歡無功利的閱讀，在閱讀中人變得逍遙，獲得心靈的安慰。但是，這樣的閱讀，又與畫畫有何關(guān)系?

反

藝術(shù)批評家、策展人朱其——

缺乏文化修養(yǎng)技術(shù)再好也是二流

美術(shù)界曾流行過“畫家只管畫畫不用讀書”的觀點，尤其20世紀以來的抽象藝術(shù)、表現(xiàn)主義，都憑感覺處理點、線、面的關(guān)系，表達社會感受。但是真正在行業(yè)內(nèi)受到肯定、在藝術(shù)史上留下地位的藝術(shù)家，肯定是學(xué)識淵博之人。

目前藝術(shù)界出現(xiàn)的讀書少的現(xiàn)象，我想也與學(xué)問最好的人不如交際能力強的人名利雙收有關(guān)，我們的社會利益導(dǎo)向機制和激勵機制并沒有傾向品學(xué)兼優(yōu)的人。

藝術(shù)家、畫家需要讀書，這是不言而喻的：寫實題材的繪畫，具有情節(jié)的文學(xué)性，多看文學(xué)書籍肯定有好處;表現(xiàn)主義繪畫、抽象藝術(shù)和觀念藝術(shù)，需多看詩歌和哲學(xué)，其表現(xiàn)的情感也許可以更高級;水墨、書法，講究氣韻生動，需要國學(xué)、禪宗等素養(yǎng)，才能有書卷氣且超凡脫俗。今天的閱讀雖已多樣化，但作為優(yōu)秀的藝術(shù)家，仍需通過精英的寫作來提高個人修養(yǎng)。如果邏輯性很強的理論著作讀不下去，可以找些感性類的文學(xué)、歷史來讀，這樣才有更大的情懷。如果連自己行業(yè)的發(fā)展史、思想史都不清楚，就不可原諒了。除了少數(shù)天才憑感覺能夠畫得好之外，缺乏文、史、哲的閱讀，缺乏后天的修養(yǎng)，一味陳列視覺的技術(shù)，再好也只能歸于二流。

中華民族一直是非常重視讀書的民族，所謂“萬般皆下品，唯有讀書高”。而“讀書無用論”能一度在上世紀九十年代和某些行業(yè)內(nèi)流行開來，可能與我們的激勵機制、利益導(dǎo)向機制并沒有傾向品學(xué)兼優(yōu)之人有關(guān)系。民國時期，藝術(shù)家大多屬于中產(chǎn)階級，社會、經(jīng)濟地位較高，因此氣定神閑，大師輩出。而自上世紀九十年代以來，美術(shù)界里不太讀書的畫家在國際和市場上都出了名;九三宋莊的畫家整天喝酒、玩耍，一樣出大名、賺大錢;國畫界也有人靠忽悠老板名利雙收。

這些不在文化甚至技法上下太多功夫也能成功的現(xiàn)象，導(dǎo)致畫家空前的自信。而放在古代甚至民國時期，藝術(shù)家畫得不好都不好意思拿出來;但現(xiàn)在，畫得不好的人可以到處營銷，缺乏文化榮譽感，也沒有文化羞恥感，這不正是文化衰落的體現(xiàn)嗎?

廣東畫院專業(yè)畫家黃唯理——

不提文化中國畫的路將越走越糟糕

山水畫大師陸儼少把繪畫創(chuàng)作分成“十分功夫”——四分讀書，三分寫字，三分畫畫。這種比例分配，其用意肯定了畫外的功夫和讀書的作用。如果不提文化，不注重綜合素養(yǎng)的形成，中國畫的路肯定會越走越糟糕。

美術(shù)中很多精妙的理論，如“守黑知白”、“繪事后素”都是從文學(xué)中演變而來，畫家不懂文學(xué)，后勁很不足。如今的畫家處在交通便利、信息發(fā)達的時代，雖然渠道多、信息量很大，反不如靠宅在書房里飽讀詩書才能獲取知識的古人讀書多。有一部分畫家，認為憑借感覺、才氣、天賦，不需要讀很多書，筆墨功夫也能做得很好，名利雙收。

讀書的效果并非立竿見影，它是慢慢滲透于畫作氣息和意境之中的，因此容易被忽視。但一旦讀書少卻很容易體現(xiàn)在創(chuàng)作上，最明顯的是題字和書法功夫，題字直白、缺少意境或者不題，都說明當代畫家文化的蒼白。當代中國畫不缺技法和生活，唯獨缺少文化和精神層面。現(xiàn)代畫家的技法，有古代人做基礎(chǔ)，站在大師的肩膀上，起點很高。比如山水畫，是中國畫發(fā)展得最完善的畫種，技法、構(gòu)圖、表現(xiàn)方式，古人皆已探索。欲跨越古人，難度就體現(xiàn)在今天創(chuàng)作者文化和境界的深度之上。

在宋代，繪畫更強調(diào)技法和畫面的營造，文化含量不高，蘇軾雖提出文人畫，但范圍和影響不是很大，文人畫到了元代更趨成熟，至明代董其昌提出“南北宗”論，貶北揚南，文化含量高的南宗得到重視。文人畫注重性靈和讀書，確立了文化的作用，給予畫家清晰的指引。文人畫的貢獻明確了畫家必須要有文化才能走得更遠，明確了寫意精神，而寫意精神正是中國畫最強調(diào)的性靈之精髓與體現(xiàn)。如果沒有文人畫的興起，中國畫肯定會走向沒落，工筆畫、工匠式畫家就會成為主流。現(xiàn)在很少有人提文人畫，而工筆的獲獎作品也多了，如果不提文化，中國畫的路肯定越走越糟糕。

我個人提倡讀“無用”的書，多讀文學(xué)的、文藝的、跨界的書，其實讀一本畫家的傳記并不比讀一本畫論的收獲少。

中

廣東省文聯(lián)主席、廣東省美協(xié)主席、廣東畫院院長許欽松——

讀書未必成大器不讀書只能做畫匠

就藝術(shù)而言，并非讀的書越多就越能成大器，但不讀書的人絕對成不了大器。一位畫家，必須具備很深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，才能關(guān)注當下、走向未來。

確實，現(xiàn)在社會對藝術(shù)存在一種偏見，認為文化課不好的人才去考藝考，補點課，學(xué)點素描、造型，最后還真能考上美院。這種現(xiàn)象讓人們誤認為沒有文化的人也可以去畫畫，而畫家是沒有文化的群體。不過，我認為用西方美術(shù)的造型藝術(shù)概念來進行中國畫的改造和教學(xué)，已經(jīng)對中國畫的本體語言、意象思維和精神性造成了損傷。學(xué)生以造型的觀念觀察世界，精神性不足也隨之顯露出來。事實上，中國畫里有一些文化基因無法與西方造型藝術(shù)相容，這已成為當代中國畫發(fā)展的癥結(jié)所在。

新文化運動后，傳統(tǒng)文化流失嚴重，傳統(tǒng)藝術(shù)面臨重大的轉(zhuǎn)折，期盼著回歸、復(fù)古思潮的出現(xiàn)是時代的必然反應(yīng)，也是文化需要。而對傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)和研究，對于成為一個有傳統(tǒng)文化底蘊的畫家來說極為關(guān)鍵。可以肯定地說，畫家讀書是基本修為，不讀書只能是畫匠。在中國畫發(fā)展史上，藝術(shù)大師皆成長于文化名流之中。近現(xiàn)代也產(chǎn)生了不少學(xué)者型畫家，即某一專業(yè)領(lǐng)域的學(xué)者跨界揮墨作畫。

然而，藝術(shù)創(chuàng)作的讀書方式，不像理工科那么嚴謹，藝術(shù)創(chuàng)作的范疇需要畫家根據(jù)其內(nèi)在需要去讀書，有所選擇和偏好。有些畫面需要文字，他自然會傾向于從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分;有些創(chuàng)作需要活躍的創(chuàng)意思維，那么他自然會關(guān)注當代和世界的資訊。

需要明確的是：讀書只是手段，發(fā)展和創(chuàng)作才是目的。讀書之下的創(chuàng)作，最后還需歸結(jié)到創(chuàng)造性、思想性和成果建樹上。泡在書里但創(chuàng)意出不來的大有人在;讀書越多思想越保守的大有人在;讀著讀著迷失方向、冷落專業(yè)的也大有人在。像著書的陳丹青已派生出“文學(xué)的陳丹青”和“畫家的陳丹青”，但很多人說他的畫作沒有進步，嚴重退步了。不同于學(xué)者做學(xué)問，可以用一輩子力量，皓首窮經(jīng)鉆研某一個問題，畫家要把握當下，不然你的成果、你的貢獻在哪里?( 劉麗琴/文)